Don DeLillo constrói em "Ponto Ômega" uma narrativa de estrutura incomum para falar das ambivalências da representação artística e dos limites da consciência humana. O livro conta a história de dois homens - um jovem cineasta e um velho intelectual que trabalhou para o Pentágono - em busca de uma verdade essencial. Os caminhos de ambos, porém, são opostos: arte e guerra, reflexão e expressão, pensamento e imagem. A linguagem de DeLillo se mostra a um só tempo experimental e envolvente, em uma narrativa concisa e poderosa. Realidade e arte, silêncio e linguagem podem ser diferentes caminhos para atingir o ponto ômega, em que o pensamento se volta para si mesmo e atinge o limite da reflexão - isso se o acaso não vier abalar o frágil equilíbrio em que se sustenta a consciência humana.
